モノラル、ステレオ、サラウンド、3D、バイノーラルなど、さまざまなタイプのサウンドをすべて説明します

単なるノイズ以上の音が存在します。 音楽を聴いたり、映画を見たり、ゲームをしたり、オーディオ コンテンツを作成したりするのが好きな人なら、さまざまな種類のサウンドが存在し、それらが全体的なリスニング体験にどのような影響を与えるかについて、時折疑問に思ったことがあるかもしれません。

すべてのサウンドが同じように作成されるわけではないことがわかりました。 録音、処理、または再生の方法に応じて、さまざまな種類のサウンドがさまざまな品質、特性、効果を持ちます。

この記事では、モノラル、ステレオ、バイノーラル、サラウンド、3D など、日常生活で遭遇する最も一般的な種類のサウンドのいくつかについて説明します。 それぞれのサウンドの種類について、その意味、仕組み、最適な使用タイミングについて説明します。 それでは、始めましょう!

モノラルサウンド

モノラルサウンドとは何ですか?

モノラル サウンド、またはモノラル サウンドは、1 つのオーディオ チャネルと 1 つのマイクを使用してサウンドを録音または再生するサウンドのタイプです。 それは、あたかも 1 つの位置から聞こえているかのように聞こえることを目的としています。

モノラルサウンドに必要なラウドスピーカーは 1 つだけですが、同一の信号に対して複数のラウドスピーカーを使用することもできます。 ここで混乱するかもしれない人のために言っておきますが、これは決してステレオ サウンドではありません。

モノラル サウンドは、ステレオ サウンドが新しい技術として登場し、より優れたオーディオ品質とリアリズムを提供する 1950 年代まで、オーディオの録音と再生の標準であり続けました。

モノラルサウンドの歴史

モノラル サウンドの歴史は、トーマス エジソンが音を録音して再生できる最初の機械である蓄音機を発明した 19 世紀後半に遡ります。

エジソンの蓄音機は、ホーンと針を使ってワックスシリンダーに印を付け、針を振動させてホーンで音を増幅させることで再生することができました。 蓄音機は当時の驚異でしたが、忠実度の低さ、歪み、ノイズなどの多くの制限がありました。

モノラルサウンドの特徴

モノラル サウンドには、今日でも便利で関連性のあるいくつかの機能があります。 これらの機能の一部は次のとおりです。

モノラル サウンドは、必要な帯域幅と電力が少ないため、ステレオ サウンドよりも送受信が簡単です。
モノラル サウンドは、スピーカーまたはヘッドが 1 つしかない古い再生システムとの互換性が高くなります。
背景ノイズや干渉がある場合など、状況によっては、モノラル サウンドの方がステレオ サウンドよりも明瞭でクリアな場合があります。

実際の使用例

以下に挙げるのは、今日のモノラル サウンドの実際の使用例のほんの一部です。

AM ラジオ放送局は、カバーエリアと信号強度を最大化するためにモノラルサウンドで放送します。
モノラルサウンドを使用してクリアで大きな音声通話を実現する電話スピーカー。
モノラルサウンドを使用してナレーションに集中し、他の音から気が散るのを防ぐオーディオブック。

ステレオサウンド

ステレオサウンドとは何ですか?

ステレオ サウンド、またはステレオフォニック サウンドは、2 つ以上のオーディオ チャネルを使用して奥行きと幅の感覚を作り出すサウンドの種類です。 サウンドは 2 つの異なるチャンネルで録音され、再生のために再びミックスまたはブレンドされます。

ステレオ サウンドは 1950 年代に普及し、映画、ラジオ、音楽に導入されました。 サウンドを画面上の俳優の動きと一致させたり、楽器やボーカルのより複雑で創造的なミックスを作成したりすることで、観客にとってより没入的で現実的な体験を生み出すことができたからです。 ステレオ サウンドにおける最も注目すべきアップグレードの 1 つは、ノイズと歪みを低減することで録音の音質と忠実度を向上させたことです。

ステレオサウンドの歴史

ステレオ サウンドの歴史は、エンジニアや発明家がより没入型で臨場感のあるオーディオ体験を生み出す新しい方法を模索していた 19 世紀後半から 20 世紀初頭にまで遡ります。

最も初期の実験の 1 つは、1930 年代に英国のエンジニア、アラン・ダワー・ブルームラインによって実施され、彼は最初の真のステレオサウンド録音および再生システムの特許を取得しました。 Blumlein のシステムは 2 つのマイクを使用して 2 つの異なる視点からサウンドを録音し、2 つのチャンネルで再生したときにサウンドをよりリアルに表現できるようにしました。

ステレオサウンド機能

ステレオ サウンドには、多くの状況でモノラル サウンドよりも優れたいくつかの機能があります。 これらの機能の一部は次のとおりです。

ステレオ サウンドは、リスナーに対してさまざまな位置にサウンドを配置できるため、方向と空間の感覚を生み出すことができます。
ステレオサウンドは、ボーカル、楽器、エフェクトなどのサウンドのさまざまな要素を分離し、より明瞭さと鮮明さを与えることができます。
ステレオ サウンドは、サウンドをより広い領域に広げることができるため、より広くて充実したサウンド ステージを作成できます。

実際の使用例

以下に挙げるのは、今日のステレオ サウンドの実際の使用例のほんの一部です。

ステレオ サウンドを使用して、パン、リバーブ、ディレイ、コーラスなどのさまざまな効果を作成したり、ソロ、コーラス、ブリッジなどの曲の特定の部分を強調したりする音楽アルバム。
ステレオ サウンドを使用して、サウンドをビジュアルと一致させたり、音楽、ナレーション、効果音などのシーンに存在しないサウンドを追加したりすることで、視聴者にとってより映画的で魅力的な体験を生み出す映画。
ステレオ サウンドを使用して、プレイヤーによりインタラクティブで没入感のある体験を提供するビデオ ゲーム。

バイノーラルサウンド

バイノーラルサウンドとは何ですか?

バイノーラル サウンド、またはバイノーラル オーディオは、2 つのマイクを使用して人間のリスナーの視点からサウンドを録音するサウンドの種類です。 これは、リスナーが実際に演奏者や楽器がいる部屋にいるかのような 3D ステレオ サウンド感覚を生み出すことを目的としています。

バイノーラル サウンドは 1970 年代にダミー ヘッド録音が導入されてさらに進歩しました。 ダミーヘッド録音は、両耳にマイクを取り付けたマネキンヘッドを使用する技術です。 ダミーヘッドは、人間の頭の形状とサイズ、および外耳または耳介のフィルタリング効果を模倣します。 ダミーヘッドは、両耳に届く音の微妙な違い（ITD）や両耳レベル差（ILD）などを捉えることができます。 これらの違いは、脳が音源の方向と距離を特定するのに役立ちます。

バイノーラルサウンドの歴史

バイノーラル サウンドの歴史は、最初のバイノーラル/3D サウンド デバイスであるテアトロフォンがクレマン アデルによって発明された 1881 年に遡ります。 それは、オペラ ガルニエの前端に沿って設置されたカーボン電話マイクの配列で構成されていました。 信号は電話システムを通じて加入者に送信され、加入者は両耳に小さなスピーカーが付いた特別なヘッドセットを装着する必要がありました。 テアトロフォンは、オペラハウスからリスナーの自宅までライブパフォーマンスを送信することができました。

バイノーラルサウンド機能

バイノーラル サウンドには、他の種類のサウンドよりも臨場感と臨場感を高めるいくつかの機能があります。 これらの機能の一部は次のとおりです。

バイノーラル サウンドは、リスナーに対してさまざまな位置にサウンドを配置できるため、奥行きと幅の感覚を生み出すことができます。
バイノーラル サウンドは、音波に対する耳介の影響を説明できるため、高さの感覚を生み出すことができます。
バイノーラルサウンドは、リスナーや音源が動いたときに生じる音の変化を追跡できるため、動きの感覚を生み出すことができます。

実際の使用例

以下に挙げるのは、今日のバイノーラル サウンドの実際の使用例のほんの一部です。

バイノーラル サウンドを使用して、プレイヤーによりインタラクティブで没入感のある体験を提供するビデオ ゲーム。
バイノーラル サウンドを使用してリスナーにゾクゾクとした感覚とリラクゼーションを引き起こす ASMR (自律感覚経絡反応) ビデオ。
バイノーラル サウンドを使用して、ユーザーにとってより現実的で信頼できる環境を作成する仮想現実 (VR) アプリケーション。

サラウンドサウンド

サラウンドサウンドとは何ですか?

サラウンド サウンドは、リスナーを取り囲むスピーカーからの複数のオーディオ チャネルを使用して、サウンドを豊かに再生する技術です。 リスナーの周りのあらゆる水平方向から音が来る感覚を生み出し、ライブで聞いているような錯覚を高めます。

サラウンド サウンドを体験するには、サラウンド サウンド用にオーディオが混合されたメディア、適切な AV レシーバー、および着座エリアの周囲に適切に配置された各種スピーカーが必要です。 ホーム シアター システムのサラウンド サウンドには、5.1、6.1、7.1 など、さまざまな形式と構成があります。

5.1チャンネルサウンド

5.1 チャンネル サウンドは映画や音楽の標準サウンド形式で、5 つのメイン サウンド チャンネルと 6 番目のサブウーファー チャンネル (ポイント 1 チャンネルと呼ばれます) があり、低音効果や映画のサウンドに使用されます。

5.1 チャンネル システムには、1 対のフロント スピーカー、フロント スピーカーの中央に 1 つのセンター スピーカー、およびリスナーの後ろに 2 つのサラウンド スピーカーがあります。 最も一般的な 5.1 チャネル形式は、Dolby Digital 5.1 と DTS Digital Surround です。

6.1チャンネルサウンド

6.1 チャンネル サウンドは、リスナーの後ろの 2 つのサラウンド スピーカーの間に追加のセンター サラウンド スピーカーを追加するため、5.1 チャンネル サウンドよりも改善されています。 そのため、6.1 チャンネル サウンドは、より臨場感のあるサラウンド サウンド体験を生み出します。

DTS-ES、Dolby Digital EX、および THX Surround EX は、6.1 チャンネル サウンド構成を実装する例です。

7.1チャンネルサウンド

6.1 と同様に、7.1 チャンネル サウンドは、リスナー席の側面にさらに 2 つのサイド サラウンド スピーカーを備え、5.1 チャンネル サウンドをさらに強化したものです。 これは、より優れた音の包み込みとより正確な音の定位のために使用されます。

言うまでもなく、7.1 オーディオ形式はすべての形式の中で最も詳細です。 これらの形式は圧縮されておらず、元のスタジオ録音と同じです。 DTS-HD マスター オーディオとドルビー TrueHD は、そのような形式の 2 つです。

サラウンドサウンドの歴史

サラウンド サウンドの歴史は、ディズニー スタジオのアニメーション映画『ファンタジア』がファンタサウンド テクノロジーを使用して 5 つのメイン チャンネルと 1 つのサブウーファー チャンネルでサラウンド サウンド フィールドを作成した 1940 年に遡ります。 それ以来、サラウンド サウンドは、Dolby、DTS、THX、Atmos などのさまざまな技術や規格によって進化、改良されてきました。

サラウンドサウンド機能

サラウンド サウンドには、他の種類のサウンドよりも臨場感と現実感を高めるいくつかの機能があります。 これらの機能の一部は次のとおりです。

サラウンド サウンドは、リスナーに対してさまざまな位置にサウンドを配置できるため、奥行きと幅の感覚を生み出すことができます。
サラウンド サウンドは、ボーカル、楽器、エフェクトなどのサウンドのさまざまな要素を分離し、より明瞭さと鮮明さを与えることができます。
サラウンド サウンドは、サウンドをより広いエリアに広げることができるため、より広くて充実したサウンド ステージを作成できます。

実際の使用例

サラウンド サウンドの実際の使用例は、ステレオ サウンドの場合とまったく同じです。 唯一の違いは、サラウンド サウンドがより正確でオリジナルのサウンドに忠実であり、一流の映画のようなリスニング体験を提供することです。

3Dサウンド

3Dサウンドとは何ですか?

3D サウンド、または 3D オーディオは、リスナーの周囲に 3 次元の音空間を作成するサウンドの一種です。 自然な音環境をシミュレートし、リスナーにアクションの真っ最中にいるかのような感覚を与えることで機能します。 これにより、音楽、映画、ゲーム、VR/AR アプリケーションなど、ユーザーのオーディオ コンテンツのリアリズムと没入感が向上します。

3Dサウンドの歴史

3D サウンドの歴史は、3D サウンドを生成する最初のデバイスであるテアトロフォンがフランスのクレマン アデールによって発明された 19 世紀後半に遡ります。 さまざまなマイクとヘッドフォンを使用して、オペラハウスからリスナーの自宅にライブパフォーマンスを送信しました。

その後、1940 年にディズニーのファンタジアはファンタサウンド テクノロジーを使用して、5 つのメイン チャンネルと 1 つのサブウーファー チャンネルでサラウンド サウンド フィールドを作成しました。

以来、3D サウンドはバイノーラル録音、ダミーヘッド録音、ドルビー、DTS、THX、アトモスなど、さまざまな技術や規格によって進化、改良されてきました。 これらのテクノロジーは、さまざまな方法を使用して、音源の方向、距離、高さ、動きなどの空間情報を捕捉し、再現します。

3Dサウンド機能

他のタイプのサウンドよりも臨場感と現実感を高める 3D サウンドのいくつかの機能は次のとおりです。

3D サウンドは、リスナーに対してさまざまな位置にサウンドを配置できるため、奥行きと幅の感覚を生み出すことができます。
3D サウンドは、音波に対する耳介 (外耳) の影響を考慮できるため、高さの感覚を作り出すことができます。
3D サウンドは、リスナーや音源が移動したときに発生する音の変化を追跡できるため、動きの感覚を生み出すことができます。

実際の使用例

3D サウンドの現実の使用例は、バイノーラル サウンドの場合とまったく同じです。 唯一の違いは、3D サウンドでは音源の動きだけでなく高さも考慮され、次のレベルの映画のようなリスニング体験を提供できることです。

最終的な考え

上で見てきたように、音楽、映画、ゲーム、ポッドキャストなど、さまざまな形式のエンターテイメントをより楽しむために使用されるさまざまな種類のサウンドがあります。 音は情報、感情、生活の雰囲気を伝える手段であるため、これは驚くべきことではありません。

音の世界をより深く理解していただければ幸いです。 ご質問がございましたら、以下のコメント欄でお気軽にお問い合わせください。